Per costruire un nuovo ordine occorre perturbare, un’interferenza che alteri irrimediabilmente uno stato di quiete per costituirne uno nuovo, irrinunciabile, essenziale.

Adorno diceva che Il compito attuale dell'arte è di introdurre caos nell'ordine, sconvolgere e turbare è quindi necessario a immaginare e creare nuove forme dell’ordinario, una nuova concretezza in cui è impossibile pensare a un prima, tornare indietro.

Il lavoro di Davide Mineo è l’immagine di un disordine che c’è stato e non c’è più, la rottura di un equilibrio e la costituzione di un nuovo abituale. È il risultato di un processo di mutazione irreversibile in cui l’opera genera un nuovo ambiente e ne diventa parte. In Schema Plastico lo spazio accade, plasmato dall’opera si trasforma e diviene un nuovo microcosmo in cui l’opera da oggetto nello spazio diviene soggetto nell’ambiente, o ancora, presenza. La parola “presenza” nella sua etimologia vuol dire “essere innanzi”, una definizione che porta con sé una certa dualità, che sembra indicare una relazione, come a dichiarare che esiste presenza solo se c’è qualcuno a guardarla e a percepirne l’esistenza.

Si tratta allora un dialogo tra soggetti in cui Schema Plastico diventa interlocutore e si pone innanzi generando ogni volta un differente rapporto a due: con l’artista, con lo spazio, con chi lo guarda, con se stesso. Una relazione sempre diversa e complessa in cui l’opera è un soggetto alla pari che va guardato negli occhi, e nell’incrocio di sguardi ciò che appariva chiaro inizia a vacillare.

Il lavoro di Mineo, carico di una forte energia vitale, appare lo specchio di una fusione, quella tra la più profonda intimità dell’artista e l’opera stessa. Una relazione inscindibile in cui l’artista è il primo a stare innanzi all’opera, a guardarla negli occhi. È un esistere che accade nell’incontro di esistenze, una collisione che rende possibile la presenza. Schema Plastico è registratore del quotidiano dell’artista che prende nota di ogni gesto, consueto o insolito e ne diventa espressione grafica. Ogni piega, ogni pennellata, ogni grafismo è diario di un’esistere, di una maniera del vissuto con tutta la sua complessità.

È qui che sta il nodo centrale del lavoro di Mineo, è un discorso complesso raccontato con parole semplici, sta nello spogliare la complessità e mostrarla nuda. Tutto allora torna all’origine, al suo livello elementare: la carta torna supporto, il gancio sostegno, il dipinto pittura, la scrittura segno e lo stesso titolo, Schema Plastico è un ritorno all’essenziale, la ricerca di un ordine nel caos, o per utilizzare un suo termine, dell’addomesticamento del vissuto. L’artista elimina il superfluo e giunge al nucleo di ogni cosa, ne indaga la funzione originaria e a quel punto accade il paradosso. Gli elementi tornati al loro stato elementare modificano la loro stessa destinazione d’uso comunemente intesa, ecco che la carta come supporto diventa materiale plasmabile, corpo; il dipinto nel suo ritorno a pittura diventa sovrapposizione di pigmenti, trasparenze e ombre, immagine del gesto; il gancio diventa l’aggrapparsi di un sostegno; la scrittura, privata dell’alfabeto, diventa traccia, impressione grafica di un dentro.

Mineo mette in dialogo due opposti: l’ordine dell’elementarità e il caos, o caso, dell’espressione dell’intimità. Il suo lavoro è quiete che racchiude il disordine, ogni piega, pennellata, scritta impressa nel corpo della carta, ogni trasparenza e ogni ombra piena è cimelio di un caos che è stato, di un gesto avvenuto e che potrebbe accadere ancora, una tensione calma.

Schema Plastico è un atteggiamento, è trasformare lo spazio per renderlo il proprio ambiente, raccontare il personale con un linguaggio universale, tornare all’elementare per scoprire l’indecifrabile, è cercare il silenzio per trovare le parole.

In order to build a new order, you need to disturb, an interference that irremediably alters a state of rest and creates a new, indispensable and essential one.

Adorno said that the current task of art is to introduce chaos into the order - to upset and disturb it is therefore necessary to imagine and create new forms of the ordinary, a new concreteness in which it is impossible to think of a previous moment, to go back in any way.

Davide Mineo's work is the image of a disorder that has existed but no longer exists, the breaking of a balance and the establishment of a new habit. It is the result of an irreversible mutation process in which the work generates a new environment and becomes part of it. In Schema Plastico space happens, and shaped by the work it transforms, becoming a new microcosm in which the work goes from being from an object in space to a subject in the environment, or even a presence. The word "presence" means "to be in front", a definition bearing a certain duality, which seems to indicate a relationship, as if to say that ‘presence’ exists only if there is someone to look at it and perceive it.

It is then a dialogue between subjects in which Schema Plastico becomes an interlocutor and an actor, each time generating a different relationship: with the artist, with space, with the beholder, with itself. An always different and complex relationship in which the work is an equal subject that must be looked into the eyes; and in the intersection of glances, what appears clear begins to waver.

Mineo's work, charged with a strong vital energy, appears to be the mirror of a fusion between the artist's deepest intimacy and the work itself. An inseparable relationship in which the artist is the first to stand in front of the work, to look at it in the eye. It is an existence that happens in the meeting of existences, a collision that makes presence possible. Schema Plastico is the recorder of the artist's newspaper who takes note of every gesture, usual or unusual, and becomes a graphic expression of it. Every fold, every brushstroke, every image is a diary of an existence, of a way of life with all its complexity.

This is where the central knot of Mineo's work lies - a complex discourse told in simple words; complexity made simple. Everything then returns to its origins, to its elementary level: the paper returns to the support, the hook is a structure, the painting is the act of painting, the writing is a sign and the title, Schema Plastico, is a return to the essential, the search for an order inside chaos, or in the artist words, of the domestication of lived experience. The artist eliminates anything superfluous and reaches the core of everything, investigates its original function and at that point the paradox occurs. The elements returned to their elementary state change their common intended use, so paper as a support becomes a malleable material, a body; the painting turns into a superimposition of pigments, transparencies and shadows, an image of the gesture; the hook becomes the clinging of a support; writing, deprived of the alphabet, becomes a trace, a graphic impression.

Mineo engages two opposites: the order of elementarity and the chaos, or chance, of the expression of intimacy. His work is stillness that contains disorder, every fold, brushstroke, writing imprinted in the body of the paper, every transparency and every shadow is a relic of chaos, of a gesture that has taken place and that could happen again, a calm kind of tension.

Schema Plastico is an attitude, transforming the space to make it its own environment, telling the personal in a universal language, returning to the elementary to discover the indecipherable, seeking silence to find words.

Davide Mineo, Schema Plastico, Exhibition views 2020
Photo © Filippo. M. Nicoletti. Courtesy L'Ascensore