Folle fu la promessa di Elio al figlio Fetonte.
Ma folle è chi di follia accusa.

E se fosse la località, nel senso più soggettivo che gli diamo, una falsa immediatezza? Se non fosse possibile pensare uno spazio e un tempo assoluti perché non sono contenitori assoluti bensì collettori immersi nell’universo? Senza evocare etichette, per non incorrere nell'onnipresente convenzione d’impacchettare la propria vita del proprio tempo, la Caduta di Fetonte di Giuseppe Buzzotta si incontra come in un lampo, come un colpo d’occhio su qualcosa: Ripida all’inizio è la via (…) a metà altissima è nel cielo (…) L’ultimo tratto è una china a strapiombo (…) Immagina di avere il cocchio: che farai?

In una condizione di massa crescente di conoscenze, preferenze e aspettative che sono accelerate nella loro acquisizione e rimozione, senza un effettivo radicamento socio-culturale, Giuseppe Buzzotta muove dalla mancanza di spazi e tempi convenzionali e approda a una perfetta aderenza alla nostra struttura biologica, che non sta semplicemente alla base o accanto alla dimensione socio-culturale, bensì la pervade e la alimenta. La volontà, tutta, è quella di restituire tout court l’importanza delle cose che facciamo, priva di alcun sovraccarico di responsabilità, esaltando invece la necessarietà di non prevaricare la libertà altrui. Perché se esiste una condizione di sacralità nel mondo, essa è qui espressa e vive nel libero agire di ciascuno di noi. Come se la Caduta di Fetonte fungesse da canale o, ancor più addentro nel reale, fosse un campo di forza. Un campo di forza incrociato. Che si interseca con tutte le emanazioni spazio-temporali, proprie e altrui, entrando in relazioni causali tra sé nei suoi elementi e con noi, così come in connessioni inter-oggettive creando, di fatto, una prospettiva.

La Caduta di Fetonte ha una storia sua, a prescindere. Si relaziona con noi, ma non si esaurisce nella relazione con noi. Unitaria nella sua apparenza, rapida nella sua azione e diretta nel suo discorso, l’opera imposta un’etica differente, basata sul vedere di più, udire di più, sentire di più. Perché la verità ci appartiene. Ce l’abbiamo addosso. Ed è visibile, recuperando i nostri sensi, anche in un tempo nichilista come il nostro, che preme l’acceleratore sull’eccesso e la sovrapproduzione, da cui consegue una costante diminuzione di acutezza della nostra esperienza sensoriale. Cosa guida la perpetua ridefinizione che impedisce la possibilità di tramandarsi tra generazioni e la persistenza nella trasmissione storica?

Forse la storia, come il mistero della vita, la vita stessa, con la sua direzione e il suo nutrimento, sono essi stessi corpi. Corpi rappresentati, che ci si danno per immagini. Quelle di Giuseppe Buzzotta rimandano visivamente alla pittura classica e novecentesca e, al contempo, si compongono di velature veloci e supporti nudi, non rinunciando a delle vere e proprie dissonanze. Sono immagini istintivamente ricercate, come una vera e propria scrittura ritmica che non è semplice urgenza espressiva bensì una forma d’arte evoluta. Immagini che ci si danno per accostamenti di colori sulle nude tele, teatro fertile per l’incontro tra opacità e brillantezza in cui è costudito quell’ideale, armonico e discordante, della bellezza del Mediterraneo.

Era il 10 settembre 2020 quando Giuseppe Buzzotta, nel mentre della Caduta di Fetone, mi disse “Il mistero della vita rimane ancora mistero. Ed è un bene che rimanga tale! Vista la tendenza distruttiva che impera. A questo penso osservando la Vita, fuori e dentro di noi. A vedere dove va. Cosa alimenta. Verso cosa si direziona. Lo Scopo di vita determina i nostri atti, le scelte, perfino i pensieri e quando diventa predominante è tutt’uno col nostro io. Meglio allora conoscerlo.”.

Non interpretando. Sfondando il contenuto. Vedendo cosa è e perché è, non cosa significa.

Come in un lampo, come un colpo d’occhio su qualcosa: un corpo unico. Sembrerà davvero di cavalcare un’onda, di volare, di cogliere una visione d’insieme, a volte di scendere in picchiata per avvicinarsi.

Folle was Elio's promise to his son Phaeton.
But crazy is he who accuses of madness.

And if it were the locality, in its most subjective sense, a false immediacy? If it were not possible to think of an absolute space and time because they are not absolute containers but collectors immersed in the universe? Without evoking labels, in order not to run into the omnipresent convention of wrapping one's own life of one's time, Giuseppe Buzzotta's Fall of Phaeton is encountered as in a flash, like a glance at something: Steep at the beginning is the way (...) halfway up it is in the sky (...) The last stretch is an overhanging slope (...) Imagine you have the chariot: what will you do?

In a condition of growing knowledge, preferences and expectations that are accelerated in their acquisition and removal, without an effective socio-cultural root, Giuseppe Buzzotta moves between the lack of conventional spaces and times and arrives at a perfect adherence to our biological structure, which is not simply at the base or alongside the socio-cultural dimension, but rather pervades and nourishes it. The will, all, is to restore tout court the importance of the things we do, without any overload of responsibility, but instead enhancing the necessity of not overriding the freedom of others. Because if there is a condition of sacredness in the world, that’s how it is expressed and lives in the free action of each of us. As if the Fall of Phaeton acted as a channel or, even deeper into reality, it was a force field. A crossed force field which intersects with all the space-time emanations, one's own and others, entering into causal relationships between its elements and with us, as well as in inter-objective connections creating, in fact, a perspective.

The Fall of Phaeton has a story of its own, regardless. It relates to us, but it does not extinguish itself in the relationship with us. Unified in their appearance, quick in their action and direct in their discourse, the works set a different ethics, based on seeing more, hearing more, feeling more. Because the truth belongs to us. We have it on. And it is visible, recovering our senses, even in a nihilistic time like ours, which presses the accelerator on excess and overproduction and results in a constant decrease in the acuteness of our sensory experience. What drives the perpetual redefinition that prevents the possibility of being handed down between generations and persistence in historical transmission?

Perhaps history, like the mystery of life, life itself, with its direction and nourishment, are themselves bodies. Bodies represented, which come to us in images. Those of Giuseppe Buzzotta visually refer to classical and twentieth-century painting and, at the same time, are made up of fast glazes and naked supports, not giving up on real dissonances. They are instinctively sought-after images, like a real rhythmic writing that is not a simple expressive urgency but an advanced form of art. Images that are given to us by colour combinations on the bare canvases, fertile theatre for the encounter between opacity and brilliance in which that ideal, harmonious and discordant, of the beauty of the Mediterranean is enshrined.

It was September 10, 2020 when Giuseppe Buzzotta, during the Fall of Phaeton, told me “The mystery of life still remains a mystery. And it is good that it stays like that! Given the destructive tendency that prevails. I think of this by observing Life, inside and outside of us. To see where it goes. What does it feeds. Towards what it is headed. The Purpose of Life determines our acts, choices, even thoughts and when it becomes predominant it becomes one with our ego. Better to know it then. ".

Not interpreting. Breaking through the content. Seeing what it is and why it is, not what it means.

As in a flash, like a glance at something: a single body. It will really seem to ride a wave, to fly, to grasp an overview, sometimes to swoop down to get closer.

Giuseppe Buzzotta, La caduta di Fetonte, Exhibition views, 2021
Photo © Filippo M. Nicoletti. Courtesy L'Ascensore